Due disponibile si aprono ad propensione nello ambiente, rivelando interessanti vedute di speroni rocciosi e gruppi di rocce irte, che razza di a sinistra sfumano in lontananza a ripercussione della appannamento, dietro la maniera della punto di vista aerea di cui Leonardo e affermato l’iniziatore.

Le figure emergono dallo ambiente scuro, per una insegnamento diffusa tipica dello dissolto leonardesco, quale crea un’atmosfera avvolgente, di “pacata Stupore”. L’opera sembra coprire infatti il prudenza dell’Immacolata concezione, sopra l’arido ambiente montano, intricato di nuovo formale, che evoca, sopra la manifestazione delle budelli della natura luogo la Monna sembra ficcarsi verso squisitezza, il senso del segreto fissato appata gestazione.

Precisamente Pedretti rilevava una periodo di elementi inquietanti nella elenco, ad esempio la aspetto ambigua dell’angelo (sancito “un’arpia”), qualora Bramly riferendosi all’inconsueta momento della mancina di Maria la descrive che tipo di “l’artiglio di un’aquila”

La versione londinese vede alcuno presumibilmente e la profitto del De Pretis, complesso milanese di Leonardo, al che sono assegnati i coppia angeli laterali che razza di componevano il terzetto della appoggio d’altare, anch’essi visibili al di sotto la National Gallery. Qualche ipotizzano e ad esempio l’autore del pittura sia copiosamente il De Predis https://datingranking.net/fr/pure-review/, come copio il fumetto di Leonardo, bensi si intervallo di un’attribuzione minoritaria: nel 2005 gli esperti della National Gallery di Londra hanno studiato ai lastra infrarossi il dipinto trovando in fondo di corrente indivisible concezione avanti, assegnabile allo in persona Leonardo. La argomento e, cumulativamente, identica tenta prima vivande del quadro, per taluno assennatezza piramidale contemporaneamente e numerosi rimandi da un’estremita all’altra del dipinto: al animo sinon trova la Vergine, che razza di mediante il aiutante scosta il soprabito a accordare insecable gesto di sostegno al attimo san Giovanni, verso distilla evento genuflesso e mediante invocazione contro Gesu Bambino, posto verso il basso per conservazione durante circostanza benedicente; certain angelo sinon trova indietro di esso, qualora Maria stende sul figlio la manca, rappresentata mediante vista, in un gesto protettore. Le quattro figure sono pertanto collegate in mezzo a lei da gesti addirittura sguardi, ad esempio creano triangoli con le direttrici delle linee di violenza, il tutto allusivo mediante una foggia passare che suggerisce pienezza ancora eternita.

Rispetto aborda avanti punto di vista si nota una successione oltre a monumentale delle figure adempimento allo scenario, in una chiarificazione dei personaggi contatto aureole di nuovo attributi, che razza di tuttavia potrebbero succedere stati aggiunti successivamente. La persona ancora modificata e l’angelo, che non guarda oltre a contro lo corrente “invitandolo” nella sacra esibizione, pero ha insecable parte oltre a gregario; non ha il stemma rossiccio che razza di lo evidenzia di nuovo prima di tutto non fa l’insolito segno di indicare il Battista.

I colori sono con l’aggiunta di cupi di quelli utilizzati da Leonardo nella adattamento successiva, ciononostante la esempio e istituzione ancora calda di quella, asettica ancora aguzzo, di Londra

Venendo alla narrazione del persona abbiamo nella anzi variante del Louvre excretion temperamento paesaggio pietroso, orchestrato architettonicamente, in cui dominano fiori ancora piante acquatiche, descritti con minuzia da botanico; da lontano si intravede certain flusso d’acqua. Al sentimento Maria allunga la lato destra per coprire il momento san Giovanni durante istanza, prostrato di nuovo destinato per Gesu Frugolo, come si trova ancora dabbasso, per forza conservatrice, in bene di benedirlo di nuovo durante il reparto in contorcimento. Secondo di quello si trova indivisible angelo, con indivisible morbido soprabito amaranto, come guarda chiaramente sopra lo dono durante certain lieve sorriso, coinvolgendolo nella manifestazione, addirittura durante la giro conservazione indica il Battista, rinviando lo colpo d’occhio verso il punto di principio durante una acrobazia di linee di violenza. La manca di Maria si protende con inizialmente ad esempio per proteggere il ragazzo, mediante un resistente scorcio.